In 1831, Johann Baptist Streicher (3. Januar 1796 in Wien - 28. März 1871 in Wien) - Sohn von Nannette und Andreas Streicher - entwarf und patentierte Klaviermechanik, die weder "Wiener" noch "Engländer" waren. Seine Funktionsweise hatte beide Arten von Klaviermechanismen gemeinsam. 30 Jahre später führte Streicher Experimente mit den neuesten Entwicklungen aus Amerika. Er baute ein Klavier mit Saiten auf einem einteiligen Gusseisenrahmen nach dem Vorbild von Steinway. Das Klavier wurde 1862 in London gezeigt und gewann 1867 auf der Pariser Ausstellung eine Goldmedaille.
Wir werden oft von Studenten gefragt, wie lange es dauert, ein Musikstück zu beherrschen. Es gibt natürlich keine klare Antwort auf diese Frage. Es ist eine individuelle Angelegenheit, abhängig von den Fähigkeiten des Pianisten und dem Schwierigkeitsgrad des Stücks. Diese Ausgabe lässt sich am besten anhand der Anekdote von Egon Petri (1881 - 1962) veranschaulichen - einem herausragenden deutschen Pianisten und Pädagogen niederländischer Herkunft, der einige Zeit in Zakopane lebte und Meisterkurse für Pianisten aus aller Welt leitete. Egon Petri selbst gilt als der größte Schüler von Ferruccio Busoni und der unübertroffene Interpret seiner Werke. Als er über den Lernprozess des Stücks sprach, zitierte er die folgende Anekdote (die wir von Robert Sheldon - einem Schüler von Egon Petri - kennen):
Die ständige Verbesserung der Klaviertechnik ist eines der Grundelemente der Klavierausbildung. Wir werden oft gefragt, besonders von den jüngsten Schülern, warum sie jeden Tag Bereiche und Arpeggios üben müssen. Es lohnt sich, die Worte eines der größten Pianisten der Wende des 19. und 20. Jahrhunderts zu zitieren - Sergey Rachmaninov, der sagte, dass die bloße Fähigkeit, mehrere Stücke zu spielen, "musikalische Kompetenz" nicht beeinträchtigt.
Wenn wir nach einer vorläufigen Analyse (vor der ersten Lesung) mit der Arbeit an einem neuen Stück beginnen, sollten wir die Ziele und Mittel klar definieren - Übungen, die uns helfen, diese Ziele zu erreichen. In der Anfangsphase der Arbeit an dem Stück ist es natürlich das wichtigste Ziel, den musikalischen Text zu beherrschen. Es gibt viele Theorien über die erste Phase der Arbeit an einem Stück. Aus offensichtlichen Gründen überspringen wir die Methode, ein Stück ohne Musikpartitur zu lernen, die Couperin in seinem Buch erwähnt. Dies ist besonders in der Anfangsphase der Klavierausbildung wichtig, da Sie so die ordnungsgemäße Funktion des Geräts ständig kontrollieren können. Heute wollen wir jedoch ganz allgemein darstellen, wie Franciszek Liszt an einem Stück gearbeitet hat.
Jeder Pianist hat seine Lieblingsklaviermarke. Ludwig van Beethoven schätzte besonders Klaviere aus Streichers Werkstatt, Fryderyk Chopin liebte Klaviere von Camille Pleyel, Franz Liszt förderte Bösendorfers Instrumente und Claude Debussy sagte, dass "Klaviermusik nur für C. Bechstein geschrieben werden sollte".
Wir haben uns kürzlich an den 55. Jahrestag des denkwürdigen Konzerts von Vladimir Horowitz in der Carnegie Hall (9. Mai 1965) erinnert, mit dem der Künstler nach 12 Jahren Abwesenheit auf die Bühne zurückkehrte. Welches Klavier hat er dann gespielt?
